Эпоха Возрождения. Меценати

За спинами художніків Возрождения всегда стояли покровитель. Я чаще всього не один. Меценатами були королі, банки, папи та горожани.

Чем отличается художник від ремесленника? Ремесленник при всіх обставинах добре і якісно робить то, що научиться, і це допомагає ему прокормітувати себе і сім'ю. Для художника, якийсь темніше для генії, нікто не відміняв мук творчості, метанію, стрімляння до досконалого, і в зв’язках з цим - безконечне переделювання і срив строків. Повторний меценат - це в першому очевидці не тот, хто забезпечує художника замовниками, а той, хто дає свою можливість створити в періоді, коли він запускає музу. І якщо меценат і художник переходять до іншої - рождаються шедеврами, які залишаються у веках.

Іскусство епохі Ренессанса. Медичі

Коли речь залишається про Возрожденіе або Ренесансе сразу вспомінає Італію, яка за порівняння коротко за історичним мерком періодом дала міру рекордне число великолепних художніків.

Це було багато продемонстровано благодаря богатої і впливовій сім'ї Медиків, багатьох із членів яких були «заражені вірусом» меценатства.

Перший у династиях власних вершин досягнення Козимо Медичні Старий (1389–1464) Потомственний банк, який наслідував величезне стан, потрапив у школу монастиря Санта-Марія-дель-Анджелі прекрасне освіту, де вивчав іностранні мови, математику та філософію. Це дозволило йому не тільки сильно владувати і розставляти сімейні активісти, но і філософські відносяться до взриву і падіння, що в його житті було немало. Козимо Медичі пережило тюремне заключення, вигнання, і навіть оживлення казнів, а також боротьбу за власність і її обстеження.

1.jpg Портрет юноші з портретом Козимо Медичі в руках. (Вікісховище)

Став правителем, Козимо Медичі почало приваблювати у Флоренції художників, скульпторів та архітекторів. Він гарантував свої заповіди, організовував мистецькі школи та засновував Платонівську академію. Благодарні флорентинці заговорили про його «Відродження людей» та над надпісом Pater Patriae словно римський титул вийшов на його надгробій. Его внук Лоренцо продовжував і преумножил справу деда, за що потрапив не трохи почетно імя Великолепний. При нім у Флоренції стала мастерська, в європейському мистецтві вернувся античний дух свободи, а його сучасник, художник, архітектор і первий у мирі художник Джорджо Вазарі придумав назву ворожнечі Античності - Возродіння чи Ренессанс.

Династия дала миру чотирьох римських пап, Марія та Екатерина Медичні сталі французькі королівські, середини Медици були виправданими, меценатами та злодіями, но все в тій чи іній степені покровительвали мистецтвознавство та наука.

Возрождение культуры Античности

У середній віці художники винуджені були творити строго в рамках церковних канонів, а коли в Європі снова возник запросити на ідеї Античності, в Італії все було до цього готовим. Меценати, серед яких були не лише Медици, багато зробили для того, щоб створити картини, скульптори та архітектори, які можуть писати картини, ваяти статуси і возводити дворці, не забороняючи ні про кускову хлебу насущного, ні про те, щоб купити краски, мрамор і будівельні матеріально. У цей період з'явилося безпрецедентно багато великолепних художніків, а серед них нікого не вивели три титани. Повернення: Мікеланджело Буонаротті, Рафаэль Санті і Леонардо да Вінчі, чьі імена і в нашому часі знають людей, навіть дуже далекі від мистецтва.

3.jpg Микеланджело на портреті Даниэле да Вольтерра, ок. 1544. (Вікісховище)

Мікеланджело родилось у 1485 році у дуже небогатой дворянській сім’ї. Его мать рано умерла. Отец віддав мальчика в приємній семью. Е главу був каменотесом, і тут Мікеланджело научився владети резцом раньше, чим читати і писати. Коли він пошел у школу, то і тут усім займається, він віддав перевагу рисованню. У конце концов він потрапив до художньої школи, яка покровительвала Лоренцо Великолепний. Медики, які шукають таланти за всім італійським, не смог продивитись мимо майбутнього генія. Мікеланджело став жити при своєму дворі на повне забезпечення і поступив у Платонівську академію. Об’єднання з найкращими людьми свого часу наполнило його творчість філософським мистецтвом, виконавши множини вигідних заказів, які допомогли отримати або виплатити Медічі, вимагали скульптору досконало створити своє мастерство.

Після смерті Лоренцо Великолепного Мікеланджело, поставленого експериментальним культуроломом, працює в різних містах: Болоньє, Рима і во Флоренції, но не знає, що важко або навіть невозможно було б випустити без допомоги спонсорів і меценатів. Мрамор і його перевозка стоїть дорого. У Римі ему покровительвали кардінал Ріаріо, закуповуючи його мрамор, і богатий банк Якопо Галлі, який зробив покази на своїй культурі та всякому допомозі.

З родами мастерство і слава Мікеланджело слава тільки залишається. Герцог Козимо взяв участь у своїй роботі з Флоренцією, королем Франції, що ввійшов до свого імені деньги в римському банку, на той випадок, якщо майстер погодиться виконати його за вказівками, а турецький султан пригласив художника в Константинополь, запропонувавши вислати за цей цілий ескорт.

4.jpg Рафаэль Санті «Портрет папи Юлія II». (Вікісховище)

Рафаэль Санті, родившийся в сім'ї художника в 1483 році, естетично не стирався великим Рафаэлем. Перші уроки живописи він потрапив у домен від дому, а потом року виявив свій неповторний стиль, у тому числі та вивчив манеру пісми своїх сучасних, Мікеланджело та Леонардо, і отримав успіх. Особенно багато заказов він отримує на зображенні Мадонн. Зараз справжня слава повертається до нему, коли він переїжджає в Рим і становиться любимим художнім папі Юлією II, який називає його не іначе як «наш любезний син». В результатах цього союзу у Ватикані Рафаэлем були написані монументальні фрески, в тому числі та «Афінська школа». При сменівшем Юлія ІІма Льва X Рафаэль не тільки залишився першим художнім Важником, а роботи у нього тільки прибавилось. Летопісець Возрождения Вазари пише, що при Льве Х Рафаэль стояв жити «не як художник, а по-княжески». Разбогатев, живописець сам помогав багатьом своїм собратьям по цеху.

Не один покровитель був і в Леонардо да Вінчі (1452−1519), який був еталоном людини Возрождения. На його могилі написано «величний художник, інженер і зодчий». Він як нікто потребує в меценатах. Его переполняло таке число, що замислюється з найрізноманітніших службовців, що реалізує їх він може лише при допомозі покровітелів. Тим більше, що він може заговорити, через якийсь час у час охолодити свою очевидну роботу, і не закончить її. К счастью люди, цінніші його генії, знайшли, хотя стосунки з ними були не безоблачними.

5.jpg «Тайная вечеря», фреска да Вінчі. (Вікісховище)

Першим був герцог валанський і романьольський, політик Чезаре Борджия. Він пригласив до себе Леонардо і назначив його своїм головним інженером. Потом да Винчі вийшов на службу до герцогу Сфорца як організатор праздників. Людовико Сфорца платила для цього не таке велике жаловання, майже не обрала уваги на винахід Леонардо, а новий художник у цей час написав свою «Тайну вечерю» і багато інших полотен.

У разному часі і в різних степенах середини покровіли Леонардо були Ніколо Маккіавелі та Шарль д'Амбуза, керований Міланом від імені французького короля Людовика XII. Прем'єр Людовика король Франциск пригласив да Вінчі перейти до Франції, подати йому офіційне зварювання першого королівського художника, інженера та архітектора та одовую ренту в тисячу екю. Милостью французького короля він отримав накопичувач «свободу грізти, мислити і говорити».

Меценатство. Заразивний приклад

Італійський Ренессанс не вирішив вплинути на розвиток всього європейського мистецтва. Готика довга не продала своїх позицій, но понімегу її бастіони стали падати один за інших, і в різних странах стали появлятися в нових руслах художників, які тоже потребують у меценатах і покровителях. І вони знаходилися.

6 .jpg Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в одежі, окремий мехом», 1500. (Вікісховище)

Одним з найвідоміших художніків Северного Ренесанса був Альбрехт Дюрер, родився в 1471 році в Нюрнберге. Він багато мандрував для того, щоб дізнатись про всі тайни мастерства. Однажну вернувшись з Італії, він написав у одній з писем: «Здесь [у Венеции] я - господин, у час як дома - всього лиш паразит». В Германії до художньої художниці довгий час відносяться як до ремесленнику. Вивіз спор Дюрера з одруження з замовників, коли франкфуртський купец був недовольним переносом строків виконання заказа. Художник попробував об'ємно, що на написаних картинах вимагає гораздо більше часу, чим на виробництві рядової ремесленної поделки. Заказчик залишився доволі результатами, і отримав денег елементу, що ввімкнувся, щоб покрити затрати від покупців матеріалів.

7.jpg Альбрехт Дюрер. Портрет Максиміліана І. (Вікісховище)

Альбрехт Дюрер старався досягти матеріального благополуччя, займаючись виробництвом і продаючи гравців. С 1512 року покровителем художника становиться Максиміліан І. Дюрер працює над своїм замовленням. Фінансові важко не захопили оператора вовремя розплатитися, і він звільнив художника від налогов, Совет Нюрнберга був проти цього. Тогда Дюреру визначив пенсію в розмірі 100 гравців в рік і видав грамоту, яка захистила своїх гравців від копіювання.

Після смерті покровителя Нюрнбергський совет лишив Дюрера пенсії, і він усунув у подорожі в Нідерланди, де знайомилися з королем Карлом В. В Антверпені Дюрер виявився бажаним гостем, і місцевий магістрат, надіюсь використати художника у своєму місті, запропонував його розмістити будинок у подарунку, підтримку та сплаву всіх налогов, а Карл V це підтвердив.

У Нідерландах ренесансне мистецтво прививалось середнє, що в Італії, но приобрело більше демократичного характеру. Художники пошли по своєму путі, нідерландські мастери цікавили не лише духовну, а й звичайну жизнь людини. У портретах, пейзажах, натюрмортах і картинах із жанровими сценами проявилася любовь художників до деталей і до конкретних зображень. Після того, як у Європі стала розвиватися станкова живопис, а сюжети картини стають більш світлими, замовляють розташування не лише знаючих людей, но і зажиточних горожан, стріляються в українських своїх домах і таким чином підтримують художніків.

Іван III. Родоначальник Ренессанса в Росії та меценат Московського Кремля

8.jpg Іван ІІІ, портрет із «Царського титулярника», XVII століття. (Вікісховище)

Задолго до Петра окно у Європі прорубіл Іван III (1462−1505). У часі його відправлення приглашені ім італьянські зодчії освоїли стиль російської архітектури, тяжкий до православії та візантійський традиціям. Вони привели до будівництва нових технологій та елементів Ренессанса. При Іване III Московський Кремль був побудований в такому вигляді, в какому ми бачимо його сьогодні. Его автором вважає Аристотель Фіоранті, який збудував і Успенський собор Кремля, вушіщавший сучасників.